Reseña de cómic
Once&Future vol. 2
de Kieron Gillen y Dan Mora
David Haldon
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Editorial original: Boom! Studios
Edición española: Planeta Cómic
Guion: Kieron Gillen
Dibujo: Dan Mora
Cartoné. 168 páginas. 16,95€
978-8413416939
Kieron Gillen se ha convertido por méritos propios en uno de los guionistas de referencia del cómic americano actual. El autor, que proviene del mundo de la critica musical y videojuegos, logró llamar la atención de editores y público en su reinterpretación de personajes Marvel (Loki: viaje al misterio, Young Avengers) y sus trabajos en Star Wars.
Pero es en las series independientes de creación propia donde ha conseguido sus mayores éxitos. Phonogram, Wicked&Divine o Uber —del que Alan Moore dijo que era el mejor cómic de superhéroes de la actualidad— le dieron una reputación de guionista sólido e imaginativo que hizo que el anuncio de su nuevo título se acogiera con mucha expectación.
El primer volumen de Once&Future, ya publicado en España por Planeta a principios de este 2021, nos mostraba una serie qué reinterpretaba los mitos artúricos y el folklore anglosajón en una historia que como algunos han apuntado acertadamente, parece una versión de la serie The Librarian en cómic (estudioso que se ve envuelto en lo sobrenatural y que ha de perseguir a diferentes seres fantásticos y de la mitología) pero cuyo uso de los mitos anglosajones, del que Gillen parece ser un experto conocedor, le da una nota diferente. Y eso es lo mejor y a la misma vez lo peor de esta serie.
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La historia nos presenta a un profesor universitario tímido, apocado y con los pies muy en la tierra que por diferentes razones (su origen, su familia, ciertos misterios que se revelan en el primer tomo) cae en un mundo de historias, fábulas y leyendas que cobran vida y muy a su pesar ha de ser el encargado junto a su abuela —el mejor personaje de la serie con diferencia— y su novia de mantenerlos a raya.
Es una serie de acción, un caza-monstruos de manual que, como ya comenté, puede sonar a The Librarian aunque por el desarrollo de los secundarios, los líos familiares y la interrelación de personajes parece acercarse más a Buffy. Pero ese entorno artúrico —además de Arturo aparecen aquí, los diferentes caballeros, Merlín, Nimue… en unas versiones muy diferentes a las que podíamos esperar— lo que hace que la serie tenga su propia identidad.
El dibujo es lo mejor de esta. Dan Mora, al que muchos descubrimos en el Klaus de Morrison, se revela aquí como un dibujante excepcional, especialmente dotado para las escenas de acción y el diseño de personajes, realzado además por un color que dota a la serie de una estética diferenciada. Además, Mora no falla en ningún número. lo que convierte a la serie en una de las más sólidas en la parte artística de las que se publican hoy día en el mercado americano.
La contra es por un lado el uso de esos elementos de mitología anglosajona. Las tramas y los giros de guion están muy relacionados con las distintas versiones de esos mitos, y la continua referencia a personajes secundarios, guiños y situaciones pueden escapársele al simple conocedor superficial de esas leyendas, lo que hace que la lectura puedan resultar confusa o que no sé disfrute todo lo debido porque el lector puede perderse cosas por puro desconocimiento.
Por otro lado, aunque la serie planta semillas que se van desarrollando en subtramas que se supone cristalizarán en algo más grande, hasta ahora lo que nos ofrece es un «cazar al monstruo del mes» lo que después de un par de arcos puede no ser suficiente para el lector más exigente.
En conjunto, un cómic entretenido y con un gran dibujo que se puede tomar como una simple serie de acción pero cuyas subtramas y ramificaciones van avanzando en cada capítulo creando un trasfondo más grande pero que puede resultar confuso para el lector que no tenga un conocimiento exhaustivo de la mitología anglosajona o repetitivo al que busque un desarrollo con mas ritmo.
